Writing e altri tumori creativi

Per secoli hanno accatastato arte nei musei. Quadri, statue, istallazioni, disegni, resti e ogni cosa possibile. Tutto ammassato,e allo stesso tempo tutto sistemato. Ogni cosa con una bella stanzetta apposita. Ci hanno messo un metal detector all’ingresso, e giù lì a stampare biglietti e ad incassare banconote.
Hanno recintato col filo spinato palazzi, acropoli, chiese, colonne, templi. Costruito confini, muri di cinta, fossati. Ci hanno messo all’entrata un cartellone indicativo con titolo, secolo e significato.
E hanno lasciato lì il tutto a macerare.
Hanno etichettato, registrato, tabulato. Una targhetta su ogni cosa, questo era il loro motto.
Hanno depredato le strade, saccheggiato le città, storicizzato la storia, perso tempo a simboleggiare nazioni.
Per secoli hanno accatastato e relegato l’arte in queste enclavi artificiali, in questi paurosi Palazzi dell’Arte, che qualcuno ancora chiama musei. Ci hanno costruito intorno una serie di dogane per non permettere l’accesso ai veri destinatari. Si sono giocati contestualità e significato in cambio della sacra fruibilità.
Ne hanno ricavato immensi turgori pullulanti ma sono riusciti a contenere il fenomeno tramite l’asportazione endovena di tonnellate di funzionalità. Una sorta di liposuzione istituzionale.
Fino a che, un bel giorno, si ritrovarono da soli con questo ammasso artistico rinsecchito e innaffiato da fiumi di colla di coniglio e saliva sintetica. Avevano fatto un deserto sul quale un manipolo di turisti invigliacchiti pascolava e lo chiamavano arte.
La minaccia creativa era alle porte. E, soprattutto, era inevitabile.
L’ammasso cominciò a decomporsi inevitabilmente. Fu una biodegradazione lenta che andò a contaminare le falde acquifere.
Ne sortì un liquido nocivo, un veleno che risalì le fogne, i tombini, i rubinetti, si disperse per le città. Infettò le strade. E iniziò a dare nuova vita, nuova linfa.
L’arte ramificò e come edera si attaccò ai muri, ai vagoni dei treni, ai sottopassaggi, alle pensiline. Ritornò nelle città, davanti agli occhi delle persone.
Non più per i turisti, ma per i pendolari.
Nacque l’esercito dei writer. Soldati che vestivano scuro per confondersi con il buio. I capi sovversivi pattuirono col Diavolo un tacito proselitismo. E la rivolta dilagò. Murales in ogni dove, prolificarono come cellule tumorali.
Una comunità massonica che non si vedeva ma che si percepiva tramite i segni che lasciava per le metropoli. I muri non è che iniziarono a parlare. I muri divennero il palcoscenico dell’arte internazionale. L’arte metaurbana, saettatrice funzionale di messaggi.
Fu la pandemia.
Se c’è stato un imperativo nel writing, quello è stato “spingere”, il concetto principe. La risposta alla velocità della modernità. I pezzi vengono cancellati ogni giorno, i pezzi si rifanno ogni giorno. I murales non si restaurano, se col tempo si rovinano si rifanno. E’ il concetto di freschezza, di novità, di continua evoluzione.
Non ci sono regole ma un codice implicito. Un codice ad esclusione.
Questa sembra ed è una storia di antiche modernità. Ma anche se non molti se ne sono accorti, è quello che scriveranno sui libri di scuola fra qualche anno. Quando inseriranno un paio di voci in enciclopedia. E quando, purtroppo, dovranno stampare nuove targhette.

Sacha Biazzo

Tombini! :)

Il graffito di per se, viene sempre associato ad un atto di vandalismo e non ad un espressione d’arte. Questo perché alcuni writers usano come base delle loro opere, edifici di interesse storico e artistico. Queste immagini, dimostrano che si può essere artisti senza danneggiare nessuno!

MUTO.street art in animazione

Il video, davvero incredibile, restituisce in forma di animazione un lavoro iniziato a Baden e terminato a Buenos Aires. Interessante, poi, anche il nuovo blog di Blu, che documenta passo dopo passo i lavori in corso e quelli terminati. Per chi non lo conoscesse, il lavoro di Blu si struttura in due momenti: quello degli schizzi su carta e quello successivo del loro trasferimento su parete. Pennelli e rulli sono gli unici strumenti del mestiere, mentre disegno, fumetto, graffito e illustrazione sono le ispirazioni.

Herakut

Street Art

La street art è la definizione comunemente utilizzata per inquadrare tutte le manifestazioni artistiche compiute in spazi pubblici. L'artista intende creare un opera d'arte che si contestualizzi nello spazio che la circonda, creando un'impatto e integrando un pubblico diversificato. Il concetto è facilmente riconducibile all'idea di performance.

Le tecniche utilizzate

• Pennelli:
  

• Spray:
  

• Poster:
  

• Stencil:
  
  
  



• Installazioni:
  
  

• Performance:

Blu-Ok No

ARTE PUBBLICA...?!E CHE è?!?

Con la denominazione di arte pubblica (in inglese, Public Art) si indica una specifica modalità di presentazione e fruizione dell'arte che entra nel tessuto sociale e nella struttura urbana della città.
Portare l'arte sul territorio pubblico rappresenta l'occasione di far uscire la creatività dai luoghi ad essa deputati, di porla a stretto contatto con un pubblico ampio e allo stesso tempo di caratterizzare o rivalutare l'ambiente cittadino.
Le opere sono pensate appositamente per il luogo, ossia sono site-specific, e non sono staccate da esso da alcun piedistallo: l'arte pubblica inizia infatti ad essere realizzata a partire dagli anni settanta, nel momento della crisi della concezione urbanistica moderna, e si allontana dall'idea di monumento in quanto ha fini comunicativi e mai celebrativi.
Portando la creatività al di fuori dei luoghi a essa tradizionalmente deputati, l'arte pubblica interagisce con il tessuto sociale e con la struttura del territorio, determinando una specifica modalità di relazione tra opera e fruitore. Nella città, l'arte si sovrappone a stratificazioni storiche ed effimere, all'architettura, all'arredo urbano, alla pubblicità e si confronta con un pubblico eterogeneo, culturalmente e socialmente, l’arte pubblica dunque non è un dispositivo di carattere estetico, la sua vocazione non è quella di elaborare strategie per l’abbellimento dell’ambiente urbano,ha una concezione sociale e relazionale.
Questo blog ha come scopo quello di dare uno sguardo sull'arte pubblica con le varie e diverse rappresentazioni che essa può avere, crediamo che l'arte servi innanzitutto a vivere meglio, in un mondo ormai strutturato da nonluoghi stiamo perdendo di vista quanto sia bello vivere i nostri luoghi senza alienarci...può l'arte pubblica (è questa la nostra convinzione) farci riappropriare dei luoghi, renderli unici...vivibili...oltre a farci riflettere su ciò che stiamo vivendo.